同一物体如果用不同的光线或不同的角度照射物体，所得的影像也是不同。如何一点光的变化，都将导致影的变化，照片的艺术效果也随之改变。

　　用光是摄影师首先考虑的问题，光的变化影响画面上的影像造型。如线条结构、影调层次、色调变化以及物体的立体感和空间感，都将随用光的变化而变化。

    光线在摄影中的作用：

　　1、纯摄影：利用光线拍下曝光正确的底片。

　　2、造型任务：在照片上用二度平面去表现立体的三度空间，即在平面上创造影像的体积感和空间感，获得影像的三度空间的幻觉。

　　3、构图任务：用光线、光斑、阴影等作为构图和安排画面空间的积极因素，参见画面总的构图结构。运用光线有时可使画面边缘的物体保持均衡。

    4、增加照片内涵：根据拍摄照片的内容来选择或专门布置特定的光线条件。

    控制光的方法：

　　1、控制光的方向和角度：户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时，甚至不到半小时，太阳不高于地平线15゜的位置，可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点，太阳于地平线15゜～60゜的位置，光线从侧上方照射下来，光线在被摄体一边，能造成被摄体的自身投影，获得丰富的明暗描绘』控制光的效果。

　　2、控制光的强度：中午光线强，反差大，影像生硬呆板，没层次。主光和补助光的光比最好控制在1：4之间。

　　3、光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明，对比强烈，中间过渡色调极少，能刻画出主要形象的外形轮廓线条。

　　主光不聚集在一点上，而在被摄体周围淡淡分散开，对比减少，使深黑色的阴影和耀眼的光斑消失，产生柔和的效果，扩大色度范围。

　　明与暗的核心是照片的影调和层次。改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有：

　　1、利用照明光线进行调整：

　　被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别。

　　被摄主体有明有暗，背景保持中间调，用中间调托出主体的亮面和阴影部分。

　　用背景上暗的部分衬托主体亮的部分，或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。

　　2、利用滤镜进行调整：

　　黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构，使照片上本来深浅相近的一些灰色影调有了明暗的差别。凡是与滤镜颜色相同的被摄体，表现出来的影调就会变的浅淡。与滤镜的颜色互补(或接近互补)的被摄体，表现出来的影调就会变深。

　　3、利用曝光时间进行调整：

　　黑白摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。

　　如按明亮的部分曝光，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量，取被摄体测光的平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整。

　　4、用暗房工艺进行调整：

　　5、利用控制景深进行调整：

    尽量使被摄主体置于最短的景深范围之内，而使其前景或背景处在景深范围之外，以获得主体和陪体的不同程度的清晰度，区分被摄景物的前后层次，表现出空间感和纵深感。